香港著名藝術家及設計玩具先驅 Michael Lau，將於2026年8月13日至23日，在銅鑼灣白沙道Carhartt WIP旗艦店舉行最新個人展覽《Flowers, Flowers Everywhere!》。這次合作展覽由街頭服飾品牌Carhartt WIP主辦，展出Lau近年在疫情期間發展出的「花卉人物」系列創作，將花朵賦予人性特質，並融入街頭時尚與流行文化元素，引領觀眾重新審視自然與身份之間的關係。
從Gardener到花園主人：藝術家創作歷程
Michael Lau於1990年代末憑藉 Gardener 人偶系列一舉成名。該系列以自身、朋友及街頭文化人物為藍本，塑造出風格鮮明的角色，成為設計玩具發展史上的里程碑。此後，他的創作版圖從收藏人偶擴展至雕塑、繪畫、插畫、時裝與品牌聯乘，始終游走於純藝術、商業設計與流行文化之間，從不刻意區分界線。正是這種跨媒介的思維，令《Flowers, Flowers Everywhere!》成為他藝術脈絡中的重要章節。
花朵化身角色：疫情催生的視覺語言
Michael Lau 近年的創作核心，是將花朵轉化為擁有表情與個性的角色。每一朵花都被賦予一雙巨大的眼睛，眼神流露好奇、浪漫、羞澀或調皮，彷彿是一幅幅人物肖像。這個概念萌芽於疫情期間——當日常受制、世界充滿不確定性，Lau在家中觀察植物，花朵成為少數能帶來色彩與正向情緒的物件。作品表面明亮歡樂，但背後蘊藏著對幸福、樂觀、愛與孤獨等情感的探討。
展覽亮點：經典名畫的花卉重現
熟悉Lau舊作的觀眾，會發現《Flowers, Flowers Everywhere!》是二十年前 Gardener 世界的延續。當時他以人偶建構街頭文化的虛構角色；如今，花朵取代人類，成為新一代角色。展覽中尤其矚目的作品是大型三聯畫《The Flowery Surprise》，靈感來自達文西《最後的晚餐》，將歷史人物換成一朵朵有表情的花卉，幽默地重新演繹經典，體現Lau一貫將熟悉文化符號抽離再重組的創作手法。
選址Carhartt WIP的深層意義
展覽場地並非傳統博物館或畫廊，而是銅鑼灣的 Carhartt WIP 旗艦店。這個品牌本身紮根於工作服、滑板、街頭時裝與年輕文化，與Lau長久以來的創作世界高度契合。兩者並非簡單的「在時裝店放置藝術品」，而是兩種文化在同一空間的共鳴。展覽期間更推出香港限定聯名系列，將藝術延伸至時裝與收藏層面，再次印證Lau模糊作品種類邊界的能力。
觀展指南：如何欣賞這些「花人物」
觀眾不必急於匆匆瀏覽。首先感受展覽的整體視覺衝擊——鮮艷色彩、誇張比例與角色化花朵形成即時吸引力。然後逐一細看每朵花的眼睛與表情，那是理解角色個性的關鍵。最後，留意作品中的文化引用：時裝、玩具、運動、廣告與街頭元素交織其中，部分細節看似裝飾，實則暗藏線索。這種多層次語言讓普通觀眾享受色彩，也讓收藏家與粉絲挖掘更深的文化脈絡。
展期僅11天，規模精緻，預計參觀時間約30至60分鐘。對長期支持者或有意購買聯名系列的觀眾，建議預留更多時間，並留意人流與貨品供應。
為何這次展覽值得關注？
Michael Lau 的重要性不僅在於個別作品，更在於他早在1990年代便展示了一種全新可能性：收藏人偶可以同時存在於藝術、設計與流行文化之間。這種觀念已成當代創意文化的重要一部分。《Flowers, Flowers Everywhere!》延續同一哲學，花朵同時是繪畫、角色、文化符號與收藏品。它們既是色彩鮮明的藝術品，也是關於人類情感的肖像，更可納入香港街頭文化與設計玩具的發展史。
對於關心當代藝術、街頭時裝與設計玩具交匯的觀眾，這個位於銅鑼灣、展期短暫的展覽，提供了一個精采的機會，見證一位香港最具代表性的創意人物，如何繼續以獨特的視覺語言，講述這座城市、流行文化，以及我們身邊的世界。